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谁导致中国雕塑市场的尴尬?
2013-12-12  来源:博宝艺术网  浏览次数:   雕塑首页  网友评论()

□ 文/许丽


    近年来,艺术品市场炙手可热,形式多种多样,收藏群体不断扩大,拍卖价位逐年攀升,精品价格屡创新高。随着中国艺术市场越来越趋于成熟,各种艺术门类都渐渐形成稳定的收藏群体。尤其是绘画艺术,在拍卖场上,一幅名家字画,动辄数百万元甚或上千万元。然而在中国艺术市场中,一个重要的造型艺术门类——雕塑艺术,始终在热闹的艺术市场中充当配角。在各级艺术市场中,从画廊到拍卖行,雕塑艺术都仅仅作为市场的陪衬,成交量与绘画、瓷器等相比较,称得上是凤毛麟角,且成交价也不尽如人意。目前的中国雕塑市场上只有创作价而没有市场价,与价位居高不下的中国书画、瓷器等相比,雕塑作品的价格简直是低之又低,有的成交价仅仅高于制作成本。


    当代雕塑主要包括城市雕塑和架上雕塑,在艺术市场上唱主角的应该是适于收藏的架上纯艺术雕塑。而目前在国内,雕塑市场主要表现在城市雕塑、环境雕塑和建筑装饰雕塑等方面。即使在这一领域,存在的问题也令人堪忧。中国的城市雕塑起步于20世纪80年代,自改革开放以来,中国大大小小的城市掀起的建设热潮使城市雕塑的需求量激增。目前,中国已成为世界上拥有城市雕塑最多的国家,而且城市雕塑的数量还在急剧增长。但正如中国雕塑协会会长程允贤所说,这一现象并不可喜,反倒让人忧虑。因为林立在城市中的这些雕塑,真正算得上艺术的太少,一些雕塑甚至不能称之为雕塑,只能称之为垃圾。而本应在雕塑市场中唱重头戏的架上雕塑,却因为种种原因总是遭遇低价和冷落。


    是什么原因造成了中国雕塑市场的这种尴尬局面?难道是中国缺乏消费雕塑艺术的市场吗?当然不是。


    文化背景和收藏传统是影响中国雕塑市场发展的重要原因。无论是国内国外,收藏历史的延续性是形成较为完善的艺术市场的重要原因。雕塑在我国的历史并不亚于西方,考古发掘资料证明,早在新石器时代,中国就已出现独立意义的雕塑品,三代青铜雕塑更是成就斐然,以后历朝历代都不乏雕塑艺匠,留下的雕塑珍品在世界享有盛誉。然而,在我国,雕塑一向不被视为纯艺术,实用性远远大于艺术性。中国的社会制度、文化、哲学与宗教,无不影响着雕塑艺术的发展。远古时期,重礼教而敬鬼神,雕塑品主要是作为礼器和祭器。而此后,雕塑也未能脱离实用性的窠臼,一般是作为冥器用于陪葬或用于宗教造像等。尽管这些雕塑有其突出的艺术性、装饰性,但其特殊的实用性使得这些雕塑不可能成为人们的收藏品。另外,中国文化的特殊性,使雕塑一向被视为工匠之职,文人士大夫耻于参与,更不会将之纳入收藏范围。历史原因使得雕塑艺术在中国古代没有成为主流的文化样式,无法取得像绘画一样在文化上的地位,其影响延续至今,直至今日,中国的艺术市场仍是绘画唱主角,雕塑所占比例无足轻重。


    中国当代雕塑自身的发展状况是影响雕塑艺术市场发展的根本原因。现代雕塑在中国的发展只有短短几十年的历程,与西方雕塑两千多年的沉淀相比,还显得非常稚嫩。可以说,中国当代雕塑就整体来说还处于不成熟的阶段,尚未形成鲜明的艺术风格。而近几年美术院校的不断扩招,导致雕塑创作队伍虽然不断扩大,教学质量却在下降,更会影响到以后雕塑人才的整体水平。纵观国际艺术市场,受到推崇并屡创高价的雕塑艺术品,大都是那些艺术语言独特、个人风格鲜明、内涵深刻的作品。而在中国艺术市场中,这样的力作并不多见。可喜的是,中国的雕塑家已经开始能够从本体上认识雕塑艺术,使其向渐趋成熟的方向发展。一些雕塑家的作品也正因为其国际语言和艺术家的个性创造而备受关注,如李象群、展望、向京等人的作品在拍卖场上也屡以数十万元的价格成交。但与国外相比,能够进入艺术市场的雕塑作品的数量还是相当少,价位也相当低。


    市场培育不足是中国雕塑艺术难以走出市场困境的又一重要因素。尽管随着市场的发展,人们也不时能够看到各种雕塑个展、联展、巡回展等,但目前国内高规格的市场推广并不多见,雕塑艺术很少像绘画那样在艺术博览会上参与学术展示和市场操作。市场推介的力度不够,是造成公众认知偏差的重要因素。本身由于收藏传统的影响,中国的收藏者对于雕塑收藏并不认可,鉴于此,艺术品经营者更应该在市场培育上下功夫,积极营造媒体气氛,引导公众了解雕塑艺术,使收藏者能够从新的角度对雕塑艺术进行价值认可。市场培育不仅是培育收藏方,经营方的市场培育也很重要。目前中国的雕塑市场很不完善,几乎没有相关组织对雕塑市场的运作进行规范、引导。雕塑家缺乏必要的商业意识,很少让经纪人为其做代理、包装、订购等工作。艺术品经营机构,如拍卖行、画廊等对雕塑艺术的重视程度不够,在雕塑作品的经营销售上缺乏有理论水平的组织、机构来指导。比如说,在较为成熟的中国画市场中,销售方已掌握了一个可操作的价目表,并且能够及时地随行就市,根据市场行情及时作出价格调整。而雕塑艺术还没有形成较为规范的价格体系,在雕塑市场中只有创作价,没有市场价。经营方既不能对雕塑作品的商业价值做出合理判断,也没有对  雕塑艺术作适当的市场营销,包括学术宣传、市场价格、经济制度等都没有建立起一个体系。


    雕塑作品自身的可复制性也影响到雕塑市场的发展。很多人都存在着认为雕塑作品可以大量复制,没有原作不值得收藏的认识。实际上,按照国际惯例,作者亲自翻制并确认的雕塑作品,复制十件以内(由编号限制)均算原作,但这在我国尚未完全确立。雕塑的可复制性也带来了造假的问题。尽管伪作赝品在艺术市场中并非什么新鲜事,中国古代艺术市场中就已经出现书画、古董等方面的专门造假者。但相对于书画做假,雕塑做假要容易得多。因为即使再高明的书画做假者本身也需要具备较高的绘画技巧和艺术修养,而雕塑的做假只要熟练的工匠即可完成。雕塑作伪在城市雕塑方面也不少见,曾经闹得沸沸扬扬的《黄河母亲》侵权案即为一例。著名雕塑家

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