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天津博物馆推出金陵画派新安画派作品展
2015-02-11  来源:美术文化周刊  浏览次数:   书画收藏频道  网友评论()
挂壁飞泉图轴(国画) 龚贤      天津博物馆藏 挂壁飞泉图轴(国画) 龚贤 天津博物馆藏
 
青山卜居图轴(国画) 查士标      天津博物馆藏 青山卜居图轴(国画) 查士标 天津博物馆藏
 
 

  文/陈 晨  

 

  天津博物馆的书画藏品在全国博物馆中有较高的知名度,尤其是明清与近现代的书画文物藏品数量较多,品相较精。自2012年天津博物馆新馆建成,首先推出“寄情画境——馆藏明清绘画陈列”与“线走风姿——馆藏明清书法陈列”两大展览。2014年以活跃于清晚期的“海上画派”与清中期的“扬州画派”两个绘画流派作为主题,先后策划“海上风华——馆藏‘海派’绘画作品展”“见‘怪’非怪——馆藏扬州画派绘画作品展”。2015年,天博计划将清初活跃在南京地区的“金陵画派”和安徽皖南地区的“新安画派”集中做一展示,遂有了在羊年春节前夕推出的这次“江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品展”。

 

  清初画坛,各绘画流派风格林立、百花齐放,在中国绘画史上写上了浓重的一笔。在明亡清兴的特殊时代背景下,画家们可简单地归纳为“出世”与“入世”两类。以“四王”为代表的“娄东画派”与“虞山画派”讲求笔墨,气格优雅,完全符合清王朝所倡导的“复古”之风,被尊为“正统派”,也被列为“入世”一族。而与之相对的是以“四僧”“金陵画派”“新安画派”等为代表的遗民画家与职业画家群体。其中很多画家都具有遗民情结,对清王朝的统治心怀愤懑,从而选择隐遁山林,终身不仕,依靠绘画来表达情绪与心声。相对于沿袭传统、气格优雅的“四王”而言,张扬内心情绪的“在野派”画家的作品更加真实且具有个性,从而推动了清初画坛的繁荣。

 

  天津博物馆收藏“金陵画派”与“新安画派”画家作品共计80余件(套),本次展览挑选其中精品56件(套)展出,能够代表两个画派的基本风格和所要呈现的艺术审美取向。展品大部分是首次展出,对这两个画派的学术研究具有重要价值。

 

  金陵是古都南京的别称,明代长期作为留都,清初留都的地位虽不复存在,但因地处当时经济最为发达的江苏地区,人文荟萃,仍是一个文化中心。明末清初之际,许多画家聚集于此,史称“金陵八家”或“金陵画派”。“金陵八家”的人员构成一直是学术界争论的话题,但目前较多学者更加倾向于张庚《国朝画征录》中的分类,有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八家。除了居于首位的“画士”龚贤之外,其他七家皆具有职业画家特性,其作品多描绘南京一带的自然风光,普遍重视对物象的刻画与再现。他们常采用质实的笔触,作整饬的线条,画面构图讲求空间结构。天博的收藏中缺少邹喆和胡慥两家的作品,所以本展展出的这类画家有如吴宏、高岑、樊圻、叶欣、谢荪,以及在周亮工《上元县志》所列出的“八家”中的陈卓、武丹、蔡泽等人。

 

  其中值得关注的重点展品有:吴宏《负郭村居图》轴、高岑《天印樵歌图》轴、樊圻《岁寒三友图》轴、叶欣《山水图》册、陈卓《天官赐福图》轴、武丹《天际归帆图》轴、蔡泽《江村送友图》轴等。由12位金陵画家为“惕翁”所绘的山水图册也在此次展览中,其中包含的画家除了已经展出的吴宏、樊圻、高岑、陈卓之外,还有“金陵八家”之一的谢荪、高岑的侄子高遇、擅长写意花鸟的陈舒、胡氏一门的胡士昆、《芥子园画谱》的作者王概、“金陵画派”的先驱画家张修、谢成、夏森、何延年等12人。另外,天博藏有一幅胡慥之子胡濂的《雨花闲眺图》,此次也是首次展出。

 

  金陵画派中居于首位的龚贤,是具有遗民思想的文人画家,与金陵画派中其他职业画家风格不同,其作品多采用反复皴擦的“积墨法”,画风沉郁苍浑,意境空寂深邃。本展览共展出龚贤作品4件,分别为《挂壁飞泉图》轴、《高冈茅屋图》轴、《空楼夕阳图》轴和《山水图》页。最难得的是,展览还展出了由龚贤之子龚柱以及龚贤弟子官铨、宗言、巨来、曹溪、刘琳等画家合绘的册页。龚贤在册页首开题“出蓝竞爽”四字,此册页是研究龚贤绘画及其传派的宝贵资料。另外,早年曾受龚贤影响的《芥子园画谱》的作者王概、王蓍两兄弟的《山水图》册、《松露清云图》轴、《夏日山居图》轴,以及龚贤弟子柳堉的《山水图》册都在本展之中。

 

  金陵画家一直热衷描绘金陵胜景。邹典、高岑等画家都曾绘有《金陵十八景》、《金陵四十景》等。胡玉昆是金陵画家中艺术风格比较独特的一位,他突破了“文派”的传统,创作实验山水画风。他擅作虚无缥缈的“空境”,笔下景物常呈朦胧之态。龚贤认为其山水画摆脱了结滞,达到真正的浑沦之境。胡玉昆分别于1660年和1686年创作两套《金陵胜景图》,天博收藏后者,并在本展展出,分别画灵谷、燕矶、摄山、杏村、凤台、莫愁、牛首、祖堂、凭虚、秦淮、石城。此册与1660年《金陵胜景图》相比,少了钟山和天印山,更换为燕子矶。对开有遗民王楫以楷书介绍该景点的图集(基本脱胎于朱之蕃《金陵图咏》),并有柳堉书写的相关诗词,诗画相和。

 

  同期,在距离南京300多公里的安徽,自古以来人文积淀深厚,皖南地区经济尤为发达,文化氛围更为浓厚。明清鼎革之变,给生活在此的一批文人的心灵带来巨大的冲击。他们大都不愿与清朝统治者合作,作为遗民隐居不仕,投身绘画,将笔墨形式与情感的表达相互融合。因新安江流经皖南,清初安徽的这一画家群体,史称“新安画派”。

 

  新安画派中最具代表性的画家当属“海阳四家”弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞(也称“新安四家”)。其中,孙逸和汪之瑞存世作品甚少,故天博没有其作品收藏。而弘仁与查士标的作品则较为多见,此次展出弘仁作品5件,分别为《松溪石壁图》轴、《疏林亭子图》轴、《竹石风泉图》轴、《山水图》册及《山水图》页。其中《松溪石壁图》笔墨苍劲简洁,多干笔焦墨,营造出静寂冷逸的山川画面,寓伟峻沉重于清淡简远之中,意趣高洁,是其代表风格。与弘仁的“清、冷”相比,查士标的画风更具“荒、逸”之感。天博藏査士标的作品也较为丰富,此展挑选出其《深山樵径图》轴、《仿倪山水图》轴、《青山卜居图》轴、《云容水影图》轴、《溪亭独眺图》轴和《山水图》册6件,各具特色。

 

  程邃与戴本孝在新安画家中也具有重要地位。程邃好用渴笔,笔墨多苍厚古朴的金石气,凝练苍茫,追求“平淡天真”的境界。戴本孝则完全以干渴的笔墨,反复勾皴,达到“最分明处最模糊”的视觉审美情趣。除了程邃《水邨山阁图》卷和戴本孝《山川磅礴图》轴、《古木空斋图》轴,郑旼、姚宋、祝昌等弘仁弟子的作品也在本展中展出。作为新安画派的第二代画家,其作品在继承弘仁画风的同时也能别出新意。

 

  本展的另一特色就是在展出新安画派绘画作品同时,也展出了以萧云从为代表的“姑熟派”、以梅清为代表的“宣城派”等皖南地区绘画流派的诸多绘画作品,共同呈现清初安徽地区绘画流派的风格。

 

  从国内博物馆历年举办的书画类展览来看,将“金陵画派”或“新安画派”单独以展览形式呈现者不在少数,但将两个绘画流派并列联合展出,让观者感受其中的“和而不同”,还是首次尝试。期待可以通过此展览使观者对这两个绘画流派的艺术面貌与成就有所了解。

 

  (作者为天津博物馆书画研究部策展人)

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