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刘怀山先生的国画艺术
2017-03-08  来源:大藏界  浏览次数:   书画收藏频道  网友评论()

 画家刘怀山先生


画家刘怀山先生

 

 

名家点评

 
 
    楚图南:丘壑在胸心气壮,风骨自勉翰墨香。
 
    董寿平:神妙独数,笔下权奇。
 
    秦岭云:笔精墨妙,神韵俱足。
 
    刘大为:怀山在传统中国画的笔墨技法方面有极高的造诣,而其画路宽泛,山水、人物、花鸟、动物,无不兼擅,是不可多得的全能型画家。
 
    吴悦石:怀山之画作,笔意雄健,气韵清雅,具古意而能出新,好野战而实严整。非胸贮万卷,不克臻此。
 
    刘龙庭:刘怀山的中国画创作具有浓郁的人文气息,以情境立意,殊形式之所宜。豪敖时见跌宕,婉约更显浏漓,或沉郁悲壮,或冲淡平和,或富丽典雅,或萧旷野逸,点划涂抹之间,不经意而流露出他对传统的中国艺术精神的领悟,同时也可以看出他对于哲学、历史、文学,以及音乐、戏剧、书法、篆刻等艺术门类的陶冶和修养。
 
 
 
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艺术简介

 
 
    刘棣,字怀山,以字行。1948年生,毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任,创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师,中央民族大学客座教授,中国美协创作培训中心教授。中国美协会员,中华诗词学会会员,中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事,国家一级美术师。
 
 
 
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    在国内外多次举办个展,深受画坛、藏界推重,出版有《刘怀山画集》(人美版)多种,著作有《名家画范、刘怀山画山水》《名家画范、刘怀山画骆驼》(人美版)等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界,建树卓绝,为深具传统文脉的代表名家。
 
 
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怀山其艺其人

 
 
——杨中良   
 
 
 
追寻中国画的传统
 
 
    刘怀山先生的中国画作品题材广泛,包括山水、人物、花鸟,且都极具功力,有他自己独特的笔墨画路和语言风格。怀山先生挥笔作画,提笔落墨,往往随意而轻松,勾勒点染,显示出自由奔放的大气度。他画山水和花鸟如此,画人物如钟馗,画走兽如马,也如此。然而,在那看似简单的笔墨中,却饱含了他长期的创作实践所养就的扎实的笔墨技巧,还有他与生俱来的非凡的艺术气质、聪慧和才情。
 
 
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不懈探索艺术之道
 
 
    画,是怀山先生最感兴趣的一个话题,每次提到画,他身体的细胞就像被激活一样立刻投入其中,怀山先生爱画,爰画中的传统、文化、思想和神韵。道,是怀山先生不懈探索的又一个话题,他始终认为,艺术之道,与世界万事万物的规律相通,符合自然之道的艺术品才能具有永恒的生命力。
 
 
 
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    怀山先生认为,“意”是中国画的灵魂。中国画的形成是源于自身的,不属于任何其他画派的继承或转型,有着自己一脉相承的传统,很早就有了自己特有的艺术形式。开创中国画理论的顾恺之在公元前四世纪就提出了“传神写照”、“以形写神”,国画从一开始就不是以描摹刻画为能事,而是重在神韵,取神遗形。中国画的象征意义浓重,从某种意义上讲是融合艺术、文学、书法、篆刻于一体的一种艺术形式。
 
 
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    在怀山先生的创作中,他不断探索和感悟艺术之道,形成了自己的艺术理论和艺术思想。
 
 
    改革开放之初的1978年,刘怀山被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位,这是千载难逢的机会。在那个特殊的年代,由于意识形态对中国画的干扰,中国画之传统文脉几乎被彻底切断。院校出身,而且已历多年创作的刘怀山,虽崇慕中国画,但似乎尚未窥其堂奥。而文化部中国画创作组汇集了当时的一流中国画家,如黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等,皆一时耆宿。可以说,中国画的精要,就在他们身上,在他们的笔下。刘怀山此时可谓大开眼界,对于一个有高远追求的青年画家来讲,朝夕与这些大师相处是难得的机缘。他不敢懈怠,恭敬地向诸老讨教,常有观其一笔、闻其一言,胜读十年书之感。通过这一时期的耳濡目染,刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化。
 
 
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    从此,刘怀山徜徉于传统绘画的探究与学习中,他悉心揣摩梁楷、石恪之笔墨意蕴与风神气象,体会古人作画之心境胸臆以及放笔抒写之疾迅舒缓。他钻研黄慎、任伯年的画作,体验其用笔写意之情态神趣,逐渐使自己的人物画走出以素描造型为要的状态,向着中国画重气韵、重神采的境界迈进。
 
 
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    刘怀山的画风雄放清峻,他的作品绽放出大气磅礴、酣畅淋漓的效果。他说,写意一定要遗形取神,谨毛而失貌,要取其大的体势尤重内在精神。所谓“重神遗形”是说,为突出神采所在,不妨夸张,变形。画是有重点的,有画眼的,只有层次分明,把与神无关的细节都舍弃掉而抓住画眼,抓住最吸引人的地方,精微处一丝不苟,别的地方要放得开,才能画出一幅上乘之作。
 
 
    刘怀山经常强调画中强烈的对比,“要用第三只眼睛看,把不必要的东西舍掉,何处需重彩,哪些要模糊,下笔之前要全局在胸,这样在作画时便可以抓住画的灵魂所在。”
 
 
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    艺术之道,也是生活之道,刘怀山的山水画意就是在表达他个人对生活的一种态度。刘怀山每年都会出去游历一些地方,但不一定是名川大山或著名风景。往往别人不曾留心的,他可能会留心看看,用心体味。哪怕是一丛竹子,几束芭蕉,或是一个破旧的小房、小桥,只要它有意思,常常能引起他的感悟。刘怀山认为,无论是山林还是溪谷,只要远离城市的红尘喧嚣,总能使人感觉与自然密切,内心回归宁静、平和,能够体味到天人合一的境界。他曾经在游途中谈创作:“古人画花鸟的时候,就讲折枝,折枝之谓,就是姿态最美的那一两簇花枝。我们观察自然景物的时候,不如看一两支,这样在表现的时候,就能把自己的感情更集中地凝聚在这一点上,更能引起别人的同感。”
 
 
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    “意”就是画家所要表现的内心感受,就是作画人对事物的体会。伟大的艺术作品就是能够把作画人对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽致地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情,人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的,但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好,刘怀山坦言,他还在不断探索!
 
 
淡然率真的文人风骨
 
 
    生活中的刘怀山儒雅平和,性格爽朗直率,不矫饰,不矜持,于淡然中传递出浓郁的艺术家气质。但是一谈论起国学,谈论起历史典故,他的才思就如大江之水滔滔不绝,奔涌而来。
 
 
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    刘怀山的画取材范围很广,花鸟,山水,人物都包含其中。他说,他真正追求的意境是“文人画”。他推崇傅抱石先生的中国画三原则,嵌入“文人画”三个字来概括就是:“文”学的修养,高尚的“人”品,“画”家的技巧。没有前面两个方面,再高超的技巧都无法画出能打动人心的好作品。文人画要有文人的精神和情趣,不了解这些就表现不出应有的意境。例如,要画好陶渊明,就要先把陶渊明的诗读懂,在创作中感受并学习古代圣贤所展现出的儒雅之风范,修养境界。“画画儿,首先就要先把自己的心修炼好,我崇尚自然,反对矫揉造作,主张性灵,但功夫也不可少,光有胆识、才气,不下功夫也是不行的。”
 
 
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    言者心之章,语者思之文。刘怀山在文、史、哲的修养上,在古代典籍的研读上,下了大功夫,从童年时候就没有间断过。时至今日,《诗经》的很多篇章他朗朗上口,《论语》、《楚辞》耳熟能详、信手拈来,唐诗和宋词的优秀篇章更是爱不释手,受益良多。其中尤其让刘怀山产生震撼与共鸣的是南宋卓越词人辛弃疾的佳作,无论浅唱低吟,抑或旷古浩叹,均动人心弦,他能够全文背诵的就多达30多篇。一次,他与笔者笑谈之间,信笔而写,韩愈的《石鼓歌》全文就一字不错地飘然纸上,那种国学功底令人肃然起敬。
 
 
    看过很多中国传统的画史、画论之后,刘怀山体会到,传统艺术中有很多沉淀了几千年的精华,这些经得起时间考验的东西才是中国画的精髓,只有用心研习,才可以体会到其中饱含的内在意蕴。但这会是一个漫长的过程,其间不仅仅是学到知识,更重要的是会潜移默化的培养出一种性情和修养,而一个作画人的内心是会不可避免的表现在他的笔下的。
 
 
    当今社会,红尘滚滚,熙熙攘攘,一些艺术家也开始加入艺术产业的队伍,倾心于经营自己的艺术作品,举办各种活动,进行各种包装,文艺界变得热闹起来,而刘怀山却是画坛里公认的低调画家。他说:“我是个性情中人,性情中人总是浪漫的精神多于务实的东西,我不擅经营,也不会自己吆喝,更不懂得炒作。只要懂画爱画的人一天比一天多,画就不愁卖了。”对于金钱名利,怀山先生看得很淡,他说:“现在多有一些钱,少有一些钱,对于实际的需求影响并不大,再多的钱,无非也是一日三餐,人就是这样,怎么都是一辈子。我更愿意把时间投在自己喜欢的事情上,这样才活得自在。”
 
 
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    从怀山先生身上我看到了古人的洒脱,正是由于这样一颗自在执着的心,才让他的作品如此大气磅礴,摄人心魄。
 
 
    很多认识刘怀山的人都说他是一个“好人”,我请他给“好人”一个评价,他说;“凡事退一步,不要跟人家在利益上竞争,自然就成了好人。有本事不是用来和别人比的,画画的天地很广阔,不要在一个狭径上推挤倾轧,人一旦卷入竞争的漩涡,就会不择手段,所以有时候人做坏人,也就是自己陷进去了,不得已而为之。因此,我们要清醒自己的想法和言行,不陷入的方法,就是不要有非分之想,不要想着走捷径。”
 
 
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    “画品如人品”。情到深处画生姿,见天地意趣之欣欣然,识人杰气宇之浩浩然。画是画家内心的体现,刘怀山高逸清静的品格和气质,由他手中的笔,落到纸上,融进画中。当我们仔细欣赏怀山先生的作品,就会发现他表达的已不仅是山川、花竹等的物体本身,他自物象中抽离出来的笔墨,已含有难以言说的形而上的味道,这味道又有画家独特的神韵和情致,是画家本人的情趣神韵和思想意境。在他蕴含诗意的绘画中,那些高山、流水、翠竹、鲜花,都既是物,又是神。就连画面上的虚空留白,也同画家笔下的每一笔一样富于表现力。心有所系,情有所寄,力有所施,智有所用。他乐观豪迈、充满激情的精神底色,如惠风拂面,日光朗照,令生命与艺术之路绚烂和美,清澈馨香。
 
 
    “人书俱老”是一种境界,我们期待怀山先生今后更精彩的艺术辉煌。
 
 
 
 

刘怀山先生花鸟作品欣赏:

 

 

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