您现在的位置:首页 > 书画收藏频道 > 油画艺术 > 艺术评论 > 正文
性非性的镜像---专访左冰冰
2016-03-15  来源:艺术家  浏览次数:   书画收藏频道  网友评论()

中国情色女画家左冰冰

 

中国情色女画家左冰冰

 

 

中国情色女画家左冰冰绘画艺术

 

中国情色女画家左冰冰绘画艺术

 

 

中国情色女画家左冰冰绘画艺术

 

中国情色女画家左冰冰绘画艺术

 

 

    ART:女性与性实际上历来是被禁锢的话题,您在您的作品中果敢地表达性题材,表现出被捆绑、被束缚的状态,您收到的来自各方的评论如何?


  左冰冰:对性的表达,从远古的壁画,到现在的行为艺术,有很多表达方式,只是艺术家们的视角和表现手法不同而已。中国文化内敛、含蓄,传统社会又是男权社会,且不说女性一般不敢将心中关于性的真实感受直白地表达出来,即便男性艺术家,他们表达性的题材的比例也少。在今天,社会上仍有不少人对性的表达持有异议,甚至谈性色变。尤其是对于我画的性题材,由于表达的是自恋、自慰等行为,他们更是接受不了。社会这么大,我们也不能要求每个人都认同某一种表现手法。但我渴望表达性的想法酝酿已久,并没有其它什么特别的想法,然后我就自然地走出来,我只是想真实地表达自己的内心想法而已。


  我想通过自己对性的理解和认识,以油画的方式,来表达每个人、尤其是女性的潜意识中对性爱的追求。性爱本身是美妙的,是人类繁衍和幸福的必需品,是艺术发源滥觞处,我们有何理由不能直接、真实地面对!更不应将其看作洪水猛兽!性爱本身是圣洁的,有人非要将性爱与色情联系在一起,那是他个人的事情,正所谓“清者自清,浊者自浊”。


  社会本来就是由男人和女人两个部分组成的,缺一不可。过去男人在社会中占据着主导地位,这显然是不公平的,男女在这个社会中各自承担着不同的责任,女人对社会也做出了很大的贡献。女人观察世界的视角在某些方面与男人是有区别的,男人看女人与女人看女人是不同的,女性视角有其独特的艺术魅力,两方面的观点都应加以关注,只有两方面都顾及到了,这个社会才是完整的、和谐的。所以,20世纪以后,女权主义蓬勃发展,她们直面自己的内心感受,更加大胆地加以表达,为自己的权力和平等而战,这是一个时代的进步。


  ART:能否谈谈您作品成形的一个过程?是怎样的一个心路历程成就了您现在的艺术形式?


  冰冰:我用自己的真情、实感,在画布上不断地追求心灵的真实,再由心灵的真实而及视觉的真实。是心灵的真实感受自然而然催发、成就了我现在的绘画风格,我并没有刻意追求,而只是在观照自己的内心对性爱的感悟时,真实地书写了自己的体念。因此,我的绘画风格是我在追求心灵真实的过程中自然而然地成就的。


  至于现在的艺术形式,我觉得是一个很偶然的机会。当然,很多东西都是在偶然中开始的。在我第一次对着镜子画自已的时候,开始对自已的身体产生了兴趣,并像其它画家那样,也开始“自恋”起来,这个驱使我不停去表现一些跟自己有关的作品,或想象跟自己有关的作品。


  在研究生课程班毕业展里,我画了一组《生命的律动》,那些全是在扭动的胎儿。这个笔触可能跟我平时比较喜欢跳舞有关系,我觉得扭动的曲线很美。就这样,我喜欢了用扭动、旋转的笔触在画面表现我的意念中的真实,这样慢慢形成了我个人的绘画语境。另外,我心里一直憧憬着“爱的雨露”。只有在爱的雨露的滋润下,才会有丰富的灵感去创作那些超乎想象的作品。


  ART:您怎么看待性和艺术的关系?


  冰冰:对女性来说,性是爱的延伸。人生不能没有爱,但可以没有性。没有爱,生活会显得暗淡,人性会变得冷漠,作品(不管是绘画还是音乐)就不会有光明的意境。爱可以激发人的想象力和激情。有想象力和激情,作品就会充满生命力。“性只是爱的一种表现形式”,没有爱的性事不会有艺术的升华。比如动物也有性,就没听说动物有艺术。


  性爱的题材与艺术是密不可分的。从古至今,无论是文学还是各种艺术,都离不开性,性爱是人类永恒的主题。艺术史是离不开性题材的,性爱是人生中非常重要的内容,是艺术家和文学家最钟情表达的一个主题。


  艺术题材是多姿多彩的,题材本身没有对错之分。差别在于表达角度不同,或思想深刻与否,或表现手法是否与你要表达的内容贴切。我只是借助一个题材去表达我自己的内心思想、感受和观念。性爱本身是很美好的,把它看成是黄色的东西,显然是一种浅薄的认识。


  ART:您是如何看待当代艺术理论对艺术的影响的?


  冰冰:当代艺术理论的基础是哲学,人性论是哲学的重要内容。人性的解放是社会发展的必然趋势,当代艺术是以上种种视觉形式的代言人。每个当代艺术家都在用自己的语言,表达着对“时间需要的形象”的认识。其实关键不是素材,而是对视觉形象的创造力,艺术大师就是在这些方面有贡献的人。


  当代艺术理论有很多鲜活的东西,对艺术的影响也很大。但如果只知道套用已有的理论,不深入创作,无切身感受,就无法领会艺术的精髓。


  我们拥有五千年的历史文化,有自己深厚的文化土壤,要寻找自己的根。赵无极、朱德群、吴冠中这些艺术大师在世界上的影响很大,就是因为他们对中国的传统文化、艺术哲学有深刻的理解和体认,他们的艺术有深厚的文化根基。


  中国传统文化和艺术更加关注精神世界,当代艺术更加关注现实世界,更加尖锐。或许,在虚实之间,应该双修互补,这样既能传承中国传统哲学、艺术和人文思想,又能观照时代主题,将传统发扬光大。


  ART:关于您作品的学术性,您是怎样思考的?


  冰冰:我没多想过这个问题,如果一位作家在搞创作的时候,总想着他的作品的艺术性在哪里,这种感觉太不自然了。因为艺术是单纯的,不应带太多复杂的东西在里面。而所谓学术性,也不仅仅是说出来的,它需要经过长时间的修炼,慢慢的浸润并沉淀到作品里去的。上升到理论需要时间的磨砺,功到自然成。


  ART:90年代中后期出现了一批锐利的女性主义艺术作品,同样作为一位锐利的女性艺术家,您作品的独特性在哪里?


  冰冰:品味一幅绘画作品就如读一篇小说或散文,至于读后感如何,那应该由读者自已来言说吧!

分享到: 更多
相关阅读:
用户:
 密码:
 验证码: 
 匿名发表
友情提示:如果您对本站书画收藏频道有好的意见或建议,请移步大藏界论坛反馈,衷心感谢您的参与和支持。
猜你喜欢
推广信息
点击排行